图源：视觉中国
“当下的剧本来讲该如何去撰写呢? ”, “《给阿嬷的情书》呈现火爆态势了, 去复刻它的那些要素就能够打造出接下来的一部爆款之作吗? ”, “人工智能发展态势不可阻挡, 在未来的时日里还需要编剧这一职业存在吗? ”……
5月25日, 到5月29日, 期间, 第二届夏衍电影编剧周, 于杭州举行。有200余名，这些人来自全国各地, 是优秀电影编剧开云app官方入口网站开云真人app官网登录app,开云真人app在线登录，是知名专家学者，也是影视制作机构代表等, 他们齐聚一处, 围绕了如何成为一名好编剧, 以及怎样写出一部好故事, 展开讨论开云真人app官方版入口,开云真人app官网入口，并且畅所欲言。
在当下这个时候, AI技术促使影视产业裂变, 电影市场活力急需进一步去激活, 编剧们对于自身的定位越发清晰了, 那就是, 对生活要有深刻的洞察, 对人性要进行细腻剖析, 对创新要有无尽追求, 这些是创作好故事一直不变的标准, 也是AI时代编剧核心价值的所在之处。
表达真实的情感
无论科技朝着怎样的方向进行发展, 对于其中一部呈现叙事的影片来讲, 剧本始终是它那至关重要的灵魂所在之处。说出这样话语的, 是身为中国夏衍电影学会会长江平。他讲出的这句话, 清晰地表明了当下编剧所具备的重要特性, 同时也成功地引发了一众从事编剧工作之人的深切共鸣。
影片《滚蛋吧肿瘤君》、《后来的我们》等的编剧袁媛, 当下还有一个身份是西安电影制片厂副总经理, 她说顺应AI发展, 西影厂一直在探索求变, 我们拍摄诸如虚拟现实电影、AI长片此类样式, 然而这些都只是技术层面的呈现, 探究其根本, 技术终究是为内容而服务的, 在她的观点里, 当前编剧更应回归本职工作, 静下心来将故事讲述得精彩。
好故事该如何去写? 袁媛在业内深耕达多年之久, 她始终都坚信着, 创作之中不变的那个根本, 乃是要用真心去换取真心。她这般说道: “就好比那《给阿嬷的情书》, 这部影片是以‘情义’作为内核的, 它把个人的儿女情长、友人的一诺千金以及华人的家国情怀编织成为一张网, 使得观众感受到了创作所蕴含的真诚之感, 而一路逆袭高升的票房也证实了‘真情自有千钧力’这一点。”。
详细审视本届从众多作品中评选而出, 荣获年度荣誉的原创电影剧本, 其中包括《南京照相馆》《唐探 1900》, 以及年度荣誉改编电影剧本《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》, 它们所涉及的题材类型各不相同, 然而却存在着共同的特点, 那就是编剧在进行创作的过程当中, 都借助微观的视角, 要么是将宏大的叙事转变为具体可感的人性光辉, 要么是把历史故事与现代生活细节进行对应, 最终使得作品的内容充满了温度, 并且达成了与观众情感的双向奔赴。
编剧张珂, 其作品有《南京照相馆》《志愿军》等, 他进一步补充说: “要写出这般真情实感, 关键之处在于观察生活、观察人, 要始终保持对生活的好奇心。”除大量阅读与实地采风外, 在闲暇之时, 张珂会看新闻、刷抖音、看小红书等, 以此去了解当下最为潮流的事物。然而每次看完推送内容后, 他还会点进评论区翻阅网友们的评论, 原因是他想知道大家对这些内容产生共鸣的点究竟在何处, 以及人们对此有着哪些各异的观点。
按照张珂的看法, 深入生活属于文艺创作长久以来不断被提及的问题, 然而之所以要再三去讲, 是由于唯有切实走进生活, 去明白普通人因何而感动, 去透彻了解大家因何而共鸣, 才能够晓得这个世界究竟是什么样的。在创作期间, 要把这类生活的真实原貌放进故事当中, 才可以让观众从里面看到自身的影子进而产生共情。
拥有独立的判断
“以往写剧本, 好多时候最难的便是起始。一个空白的文档, 一个光标, 在那儿闪烁, 人物尚未确立起来, 故事一时也寻觅不到合适的开场。然而AI出现之后, 只要给予一个想法, 它迅速就能给出一个大纲, 给出几组人物关系, 甚至几版看上去还挺好的对白。它如今已然进入了我们的工作流程, 变成了一种新的工作方式。” 《长安的荔枝》《独行月球》等影片的编剧张吃鱼提及AI技术持续更迭对影视业所产生的影响, 表现得颇为坦然。他认为，这件事不需要被神化、也不值得被恐惧。
打从诞生开始, 直至如今, 电影一直都是科技迭代的“见证者”。张吃鱼觉得, 针对当前的AI浪潮而言, 编剧更应当保持清醒, 此前我们更多面临的是“我可不可以写出来”, 如今还得面对“我为何选择这般去写”, 而这个“为何”, 是没办法交给AI的。所以, 当下编剧更得提升判断力, 学会去判别哪些素材最为匹配、哪一个瞬间最契合这个人物。
《南京照相馆》、《孤注一掷》、“等影片编剧乃此即许渌洋。其声称赞同这点, 还指出, ‘维持这般判断力, 则务必练就基本功。’, 彼时他告知记者, ‘每一个人皆存有各异的成长路径以及环境, 肯定会塑造出不尽相同嘅世界观与认知。不过亦存有共性之处, 恰似学谱曲需铺好乐理、乐器等基础一样, 编剧亦有创作基本功要去操练, 操练数量越是众多, 才会更加形成一己之独特性与不可替代性。’ ”。
比如说, 需去阅读各个领域之中的经典书籍, 以此提高对于世界的认知程度, 进而避免陷入孤芳自赏这类困境。还要观看数量众多的影视作品, 从而提升专业审美所能具备的能力, 诸如此类。
活动期间, 好多编剧都讲, 当下观众是用脚、用情、用心去挑选中国电影的, 这时, 我们不但得让观众瞧见自己创作的故事, 还得回应为何要在如今讲这个故事, 它与当下的时代、与现在的观众会产生啥关系。而这些, 皆是如今AI做不到的。
挖掘更多的人才
在本届夏衍电影编剧周举办的那段时间里, 第二十届“夏衍杯”优秀电影剧本征集活动, 评选出了15部优秀电影剧本。编剧钱清妤的《蜻蜓之日》, 在这次活动中获得了“优秀电影剧本”奖。她说, 编剧不是一个常常能够出现在聚光灯下面的职业。很多时候, 我们面临的都是一个人, 那种漫长的、孤独的修行。但是, “夏衍杯”让大家在这里相聚, 它打造了一个编剧之间学习、交流以及展示的舞台。通过这个舞台, 让我们在业务、技巧乃至心态等各个方面, 都能够得到提升。
于2006年创立的“夏衍杯”, 是当前国内仅有的电影剧本政府奖。“夏衍杯”优秀电影剧本征集活动, 经过20年的沉淀, 已然成为挖掘电影编剧人才、培育优质剧本的核心平台。
这使得许渌洋内心生出欣喜之感, 他讲道, 历经131年的电影, 已然走过了几个行业发展的周期, 当下, 伴随AI的融入, 我们正翘首以盼下一个增长周期的莅临, 在这个当口, 就亟需有更多充满新活力的元素融入其中, 投身编剧这个领域, 无可辩驳的是, 青年编剧初入此行会尤为艰难, 从籍籍无名到所创作的影片得以公映, 或许要历经一段漫长的进程, 或许你的作品会遭遇形形色色的质疑与批评, 然而切莫畏惧, 要勇敢去尝试, 有时挫折恰恰就是机遇。
写出剧本新意, 是当下编剧更需做到的, 於水作为《浪浪山小妖怪》编剧分享了其经验, 那新意怎么凸显, 可以聚焦新角色着手, 像新场景加以展现, 新情感方面着力, 尤为关键的是从新叙事领域切入, 新叙事方予以表现, 如此这般才具备吸引观众的效力, 以《浪浪山小妖怪》为例, 靠四个底层小妖荒诞的“取经”历程, 精确击中当代职场人生存难点, 同时将水墨国风跟辛辣现实寓言相碰撞, 这既存在新视角介入, 也有新形式呈现。
针对电影以及编剧的未来, 於水保持着乐观态度, 电影是一种长叙事的、能让人们在观看过程中持续积累情感、最终于某一时刻达到高峰的艺术形式, 从这个道理来讲, 当前电影还不存在替代品出现, 而身为编剧所需要做的, 是在面临AI冲击的创作时代里, 始终不断挑战自身、挑战前作、持续实现自身进化, 唯有如此才能够紧跟住时代步伐, 去追求下一个创作高峰。
标签： AI时代编剧 洞察人性 情感表达 创作价值 人才培养
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